In questo teatro senza tenda o stadio (nel senso tradizionale). Intorno alla sala, di piccole dimensioni, ci sono panchine su cui siedono gli spettatori scegliere i propri posti. Stroke play si svolge a voi in pieno in qualsiasi luogo si sceglie. E se ti piace e vuoi venire ancora e ancora, si ha il diritto di scegliere un altro posto e guardare l'azione da una diversa angolazione, come se per vedere gli eventi da una prospettiva diversa. Inoltre, la disposizione dei siti visivi varia a seconda della prestazione, cambiando così lo spazio della scena, ogni volta formulazione più animazione. L'azione si svolge in prossimità di spettatori a guardare tutti i dettagli di ciò che sta accadendo.

Tali prestazioni sono rischiosi e difficili per attori e registi, perché in questa situazione non possiamo permettere che anche un piccolo falso. E non è in casa. Quella casa - nella rappresentazione di VA Malischitskogo - è il teatro. Questa casa è per gli spettatori che sono venuti alla presentazione, e per quelli impiegati negli attori di teatro. E la luce si spegne nella stanza, creando un ambiente casa spirituale, che è più facile parlare della confessione che eccita le menti, i cuori e le anime. Preoccupato interlocutori, cittadini di un grande paese è lo stesso. E al centro del repertorio è dominato da spettacoli in cui il tema della Russia imposta il tono di base.

Repertorio Teatro, per lo più del dramma classico - Vampilov, Cechov, Ostrovskij, Pushkin. C'è repertorio e giochi per bambini - "Carlson ancora volato", così come le prestazioni in base alla creatività FM Di Dostoevskij "The Dreamer, bianco o nero spettacoli di cabaret."

Eventi che si svolgono davanti al pubblico, portato via dalla sua mancanza di scenario sul palco permette all'immaginazione. Il talento degli attori creare, per esempio, la Russia atmosfera da favola, con un piccolo numero di attributi che possono essere riprodotti con una completamente imprevedibile e trasformato. Così, dal tavolo può uscire dalla finestra, un microscopio - un imbuto di plastica, scatole trasformano in rentgenapparat con il museo, o le tabelle nella caffetteria, e anche la corda ordinaria può essere una stringa di allontanarsi ratti. Tra queste trasformazioni, naturalmente, ci sono elementi di commedia e grottesco, ma la maggior parte - sono azione seria e logica.

L'austerità del paesaggio non è dalla povertà, ma dall'intento artistica originale del regista. In scena vediamo una convenzione completa aiuta a vedere il significato o completamente oggetti reali (come ad esempio i log in "La figlia del capitano").

Teatro fedele alle tradizioni, senza cambiare il suo stile per quasi 40 anni, come nei primi giorni della sua formazione, nel 1969, un pioniere nell'organizzazione di una scena del genere spazio. Leningrado pubblico del teatro soprannominato divenne rapidamente famoso, "piccolo Taganka", confrontandola con la Mosca "Taganka". Nel 1980 il teatro è diventato il Teatro della Gioventù on Fontanka, di lavoro fino ad oggi nel giardino Izmailovo.

Va ricordato in momento in cui ha iniziato a lavorare un teatro innovativo. Inutile innovazione non era estraneo solo alla accademismo del teatro sovietico con la sua pace simulata, ma politico ustoyu quel periodo. Il teatro era un pericolo che ha costretto le persone a pensare a valori eterni e gli ideali dei semplici verità. E nel 1983 Malyschitsky perso la sua posizione di direttore artistico. Ma il regista non è rotto, e quattro anni dopo ha deciso di ricominciare tutto da capo, aperto nel Pushkin Teatro "Studio-87", e nel 1990 - per la strada. Grandi Scuderie - teatro, denominata "Jupiter", in seguito ribattezzata Teatro Vladimir Malyschitskogo. Un po 'più tardi, il teatro è stato sostituito da un indirizzo muovendo sulla strada. Ribellione, la casa 41. Ora, il teatro si chiama Malyschitskogo Camera.

L'opera di attori diversi dal lavoro nei teatri tradizionali. Qui ci sono gli attori nel ruolo di decoratori e costumisti, e amministratori, e uscieri, e anche addetti alle pulizie. Nel teatro, vi è probabilmente non una sola persona non sta portando il carico supplementare. Inoltre, il teatro è in modalità prove piuttosto dure. Ma gli attori non corrono fuori dal teatro. Probabilmente perché tutti sono pronti a fare di tutto per il partner. E questo concetto - partner - il santo di tutti i teatri Vladimir Afanasevicha.